南方日报  记者：宋金绪 实习生：何娟

5月26日，在美术馆界开疆拓土的王璜生卸任中央美术学院美术馆馆长职务，与新任馆长张子康交接工作。王璜生曾经在广东美术馆工作13年，把广东美术馆打造成国内最有活力和最具影响力的美术馆之一。2009年7月，王璜生北上央美，担任美术馆馆长。8年来，他持续推出有品牌、有国际影响力的大展，以展览和学术活动阐述知识分子的文化立场，使央美美术馆在目前美术馆繁荣发展的大格局下尤为出众。艺评君专访王璜生。

王璜生认为，一个美术馆必须要有自己的定位和品牌。在广东美术馆期间，王璜生推出了“广州三年展”、“广州国际摄影双年展”等有影响力的展览。到了央美美术馆，王璜生延续这一思路，打造了“CAFAM双年展”、“CAFAM未来展”、“北京国际摄影双年展”三大品牌。“CAFAM双年展已经举办了三届，每一届都提出了一些新的学术问题，在国际上引起了特别多的关注。”

首届CAFAM双年展“超有机：一个独特研究视角与实验”于2011年举办，获得社会各界好评，并被多家机构及媒体评为2011年度中国“年度最佳展览”。第二届CAFAM双年展2014年举办，以“无形的手：策展作为立场”为主题，继续秉持国际性、当下性、前沿性的学术方向，深入探讨当代文化与艺术的发展与实验的精神、面貌与特征。“我们对策展问题从教学、实践的探讨，到展览之间的一种阐释”。

尤其是第三届CAFAM双年展，以“空间协商：没想到你是这样的”来命名，提供了一种全新的展览实验模式。探讨视觉呈现如何与空间产生联动，如何打破空间限制，探讨策展民主化、艺术民主化和文化民主化的话题，“这个话题很大，也比较敏感，我们做了一些大胆的探讨和实验，引起业界的高度参与和关注，也得到了国际、国内的高度好评。”

第二个品牌就是CAFAM未来展，鼓励青年人的艺术语言探索与观念推进，发现并扶持富有天赋和潜质的中国青年艺术人才。2012年、2015年举办了两届未来展。“从方法上说，注重田野调查、策展人提名、机构提名，这样的方法本身就是一种艺术展览实践的创新实验和文化立场的体现。这已经透露出我们对于青年艺术家的关注，同时也在呈现青年艺术的现象和问题。未来展也被认为是比较具有学术性和公正性”。

第三个品牌就是北京国际摄影双年展。王璜生把广州国际摄影双年展移植到北京，再起炉灶。2013年，首届北京国际摄影双年展：“灵光与后灵光”启动，一经问世，就成为国内摄影专业界公认并首屈一指的摄影展览项目。而2015年度的“陌生的亚洲”，具有很强的问题意识，学术活动也开展得有声有色。

王璜生认为，“一个美术馆要有自己的形象和品牌，而且品牌应该坚持在一个有思想、有立场、有学术高度基础之上，敢于去探讨前沿的文化问题，比如说文化民主化的问题，艺术介入社会、介入当下等问题”。

王璜生还非常关注国外的艺术大师。2006年的一次德国之行，他在杜塞尔多夫莫伊兰美术馆看到了大量博伊斯的早期作品，深受震撼。7年之后的2013年，中央美院美术馆自主策划举办了“社会雕塑：博伊斯在中国”大展，开幕当天就有2000人观看展览。

王璜生认为，当代艺术应该介入于社会，应该与社会发生强烈的共振，这样一种理想和行动，在中国的当代艺术还是比较薄弱的，“我们在策划国际当代艺术家博伊斯的展览时，我们着重研究和介绍他‘社会雕塑’的思想、观念和行为，希望对中国的当代艺术有影响作用，中国当代艺术应该认识到哪些问题，或者说应该怎么去进行艺术工作和社会实践”。

这些年来，王璜生看过很多世界上重要的美术馆，他觉得中国的美术馆与世界上先进的美术馆之间依然有比较大的差距。在他的眼里，美术馆不能只是一个庞大的建筑物和没态度没生气的展览空间，“美术馆应该是具有知识生产和文化能量的，用展览来进行视觉表达和视觉思考，呈现美术馆对于每个阶段或者每一项学术问题的眼光和成果，可以是一种艺术实践，也可以是社会批判性的观念，也可以是在艺术表达、情感表达、视觉表达方面前沿问题。”

“中国的美术馆这几年发展很快，也出现了很多新的美术馆，但是普遍还停留在一个不太高的层面。我认为，我们的关键是还没有建立起一套比较好的机制，从官方到民间，从从业人员的素质和对学术问题的标准与认知等等，这样一个系统还没有有效建立。应当向世界上重要、高水准的美术馆认真、虚心学习，尤其是我们的官方美术馆，在体制上、观念上、工作作风上、学术水准上等，都要认真总结经验，反思问题”

王璜生希望一个美术馆应该是有态度的，“应该推出对当前文化发展中最敏感的、最前沿的、甚至是超前的一种文化观念或设想。比如当年纽约现代美术馆（MoMA），它对现代艺术的发展及跟未来的可能性很敏感，它组织的展览和收藏，进行既是总结又是前端的推出。上世纪五六十年代推出了美国的抽象表现主义，树立了国家文化形象。法国在上世纪六十年代推出“新浪潮”文化运动，在文化史上也是具有建设性和前沿性意义的。”

对于未来广东的美术馆发展，王璜生认为，广东的美术馆和博物馆基础是比较好的，尤其是广东美术馆在当代艺术和摄影艺术方面的收藏，非常强，“可以说在国内，从官方美术馆到很多美术馆，这两个方面都没办法跟广东相比”。如何利用好这些藏品，王璜生觉得，需要在这样的基础上不断去梳理、补充、发展，使之更系统化，同时，需要有高度的研究能力和推广宣传社会服务的工作和推进力度。“在全国美术馆快速发展，有些区域像上海，发展得很好的现实面前，广东的美术馆应认识到自己的长处和短处，据此进行规划与发展”。

王璜生十多年前，任广东政协委员时，就曾提交议案，多次强烈呼吁广东要尽快建立当代艺术馆。2012年上海当代艺术馆成立。北京的尤伦斯当代艺术中心虽然是民间机构，在当代方面也是具有引领作用。“广东美术馆的空间比较适合做近现代美术的研究及展示，在当代艺术的展览方面，需要有另外一种空间，才可能适应广东的当代艺术的发展及国际交流，以之提升广东的艺术文化形象”

在退出美术馆馆长工作之后，王璜生打算重要住在北京，“我比较喜欢北京的文化气氛，而且这边也有比较大的工作室，我未来也会更多的做艺术创作，当然，现在还有很多教学任务”。对于未来的安排，王璜生在指导博士生的同时，还计划出版20多年从事美术馆工作的经验及理论思考，并举办展览等，偶尔也会策划展览。最近正参与策划一个当代摄影展览在德国国家摄影博物馆8月份展出。

王璜生是中央美院三个博士生研究方向“美术馆学”、“博物馆与文化政策”及“策展实践与视觉传播”的导师，教学工作很重。20多年美术馆的工作实践及观察思考，王璜生积累了很多文字，会认真梳理和进行相关的写作研究。卸任之后，王璜生希望可以更加投入地去做艺术。“今年8月计划在北京民生现代美术馆做一个大型的个人展览。今年12月，在意大利米兰国际艺术中心有个展安排”。